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LA HISTORIA DE LA MAKINA MUY DETALLADA

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salesiano: Recupero entrevista con una de las míticas del hardhouse... Corría el 2003 Lisa Pin-Up       Nos encanta que el sexo femenino se apodere de las cabinas, sobretodo si es para repartir caña. El hard house británico lleva minifalda... Cuando la actualidad dance se hace tan palpable, resulta ineludible referenciar a una de las reinas del sonido hard-house británico. Es para nosotros todo un placer realizar esta charla virtual con una de las abanderadas del sonido inglés, Lisa Pin-Up. Extrovertida, simpática y agradable deejay que nos ayudará a conocer un poco más a la persona que en su día inició sus andares mixers en un local llamado Puscha. Bien Lisa, gracias por atendernos. Si te parece, empezaremos con una serie de preguntas cortas, con una serie de curiosidades personales para tus fans aquí en España. Empezamos? Signo del Zodíaco? Libra Plato de comida favorito? La pasta! Buena y rápida. Película preferida? Blade!! Un lugar para vivir? De todos en los que he estado... Londres (a pesar del tiempo). Un disco, una discoteca y un deejay? Turn up the sound by Lisa Pin-uP Una bebida, una playa y una compañía? Me encanta el vodka, y no se me ocurrirían mejores playas para disfrutarlo que las españolas, Ibiza y Mallorca... y una compañía?? Mmmmm! Déjame pensar... es broma! No dudaría en llevarme a Peter, mi novio. Son 16 años juntos ya. Hard-house, tranze o Bouncy funcky?? Bouncy Hard house. Bien Lisa, dejemos de banda estas curiosidades y centrémonos un poco en tu vertiente profesional. Siempre es duro iniciarse en el mundo de la noche. Cómo valoras, hoy día, todo el esfuerzo practicado?? (Recordemos pasabas hasta 5 horas diarias practicando de forma totalmente autodidacta) Acabar dedicándote a esto de la música y el deejay no es empresa fácil, has de trabajar duro, muy duro cada día (más si tenemos en cuenta, aunque parezca mentira, el hecho de ser mujer). Yo solía practicar unas 5 o 6 horas diarias, me hacía mis cintas y luego las distribuía por cuantos clubes podía. Luego, pasados unos pocos minutos me dedicaba a llamar a todos los clubes para ver si habían escuchado la cinta, si les había gustado... Era algo pesada, pero me alegro. Por qué Lisa Pin-Up? Creo que te bautizaron con ese nombre en Puscha verdad?? Sí, se pensó en Lisa Pin-uP porque la gente del Puscha creyó que daba cierto toque de glamour a mi estancia. Así surgió. He leído que admiras a otra Tidy Girl como Rachel Auburn. En qué te ha influenciado... o mejor, qué te gusta de Rachel para admirarla de ese modo?? Me encanta, como artista y persona. Es alguien muy capacitada para atacar cualquier estilo, cualquier session, cualquier producción. Todas sus canciones me influyen sobremanera, es algo indescriptible... como poder crecer al tiempo que lo hace tu artista favorito sabes? Además, Rachel sigue una línea muy pareja a la mía, sólo que ella desde la Tidy Traxx y yo desde mi “baby”, la Hard Rock Recording. Lisa ha pasado por la mayoría de sellos hard-house inglés. Tidy, Nukleuz, Honey Pot... Cómo ha progresado Lisa desde sus inicios hasta la actual Rock Hard REcording, tu propio sello?? Buf! Es complicado resumirte todas las vivencias y cuanto he aprendido en todos estos años. Ya no somos unos chavales y la progresión debe notarse. A nivel productivo estoy muy satisfecha por cuanto he logrado (y por cuanto me queda por lograr, eh?). He trabajado en muchos sellos referenciales a nivel europeo. Ahora tengo mi propio sello, la Hard Rock Recording, hemos lanzado importantes referencias al mercado pese a nuestra corta carrera, estamos satisfechos. Además, ahora tengo otro nuevo sello, Cuttin Soundz. Funcionará seguro, de hecho, hace poco licenciaron desde la Contraseña un hit nuestro llamado It’s incredible. Lisa es deejay, productora, incluso tiene, o va a tener una línea de merchandise propia. Has sido remixada por gente de la talla de John The Dentist o los Vynil Groover. Wow! Qué te falta por hacer en esta vida?? Mucho, muchísimo, jajajaja!! Me queda seguir disfrutando de mi pareja, Peter, seguir esta escalada que ahora vivo desde mis sellos, hacer saltar y disfrutar a mis fans alrededor del mundo, pinchar en Madrid (que lo haré prontito), seguir con mi propia línea de merchandise y, como no, seguir disfrutando, viviendo y soñando con esta profesión de deejay y productora. Háblanos un poco de tu primera actuación en Rudolf's (Tottenham). Cómo recuerdas aquella experiencia?? Muy rara, una vez que fui a comprar discos encontré a un amigo, deejay, que trabajaba junto a Dj Ed. Todo fue muy rápido, me propusieron empezar a trabajar en las sesiones de noche eventualmente, y la experiencia, como todos los inicios corrió entre la ilusión y el nerviosismo. Aún así... fue impresionante. Como productora, prácticamente hace tres años que empezaste, verdad? En ese tiempo has publicado compilaciones tales como los Hard-House Nation... Desde esa posición privilegiada, cómo ves la actual escena hard-house?? In crescendo, como suele decirse. Como deejay es normal que vea mi escena como más interese a mi puesto privilegiado, pero como productora conozco objetivamente las pretensiones del mercado discográfico. Fíjate, este año que entra realizaré 6 compilaciones, incluyendo 3 para los Hard House Nation y otro para Euphoria Brand. Aquí en España, el sonido har-house esta creciendo gracias al apoyo de muchas discotecas. Qué necesita España para adecuarse a las necesidades musicales que corren en Europa?? Pues sinceramente, nada. Me explico, he pinchado lo suficiente en España para darme cuenta, al menos en mi estilo, que el nivel deejay es muy parejo. Por ejemplo, me gusta la forma de encarar la sesión de Dj Marta. Bien Lisa, no te robamos más tiempo, para concluir, me gustaría que nos contaras una anécdota que he leído por ahí en Benidorm. Te suena?? (creo que te pasó con tu amiga M. Morris) ;) Jajajaja!! Pues todo parte de cuando era pequeña. Solía ir de vacaciones a Benidorm con una amiga y sus padres, y pese a nuestra edad, 14 años, solíamos pasar por cuantos bares o discotecas podíamos. Figúrate, luego para volver a casa totalmente borrachas y soportar la bronca de los padres de ella. Fue fantástico!!!!

salesiano: Abel Ramos        Abel Ramos no deja indiferente a nadie, su trayectoria ha sido singular y polémica. Algo nos dice que eso significa que es uno de los grandes. Abel Ramos es hoy día uno de los dj’s españoles con más trayectoria a sus espaldas, defensor del trance y como él mismo dice de la buena música. Propulsor de la mítica Áttica y de las nuevas y tan criticadas sesiones Pulsar de Madrid. Dicen que la miel no se hizo para la boca del asno y el sonido trance en España aún no termina de ser aceptado por todos. Nosotros quisimos comprobar lo que podía sentir cualquier persona que estuviese bailando la música de Abel Ramos y por eso bailamos y hablamos con él al terminar su sesión en Chez Bufón (Salamanca). ¿Que te ha parecido la respuesta del público hoy? Me he quedado sorprendido sobretodo por la cultura musical que tiene la gente en esta zona. Venia con la idea de... un poquito lo de siempre por decirlo de alguna manera, que vas a algunos sitios y te encuentras con la gente un poquito más cerrada, que quieren lo que se oye en la tele, en estos programas tan didácticos que tenemos los sábados por la mañana. Venia un poquito asustado pero me he dado cuenta que no, que aquí la gente tiene una cultura musical muy alta y les gusta mucho el trance que es el estilo que más estoy tocando ahora. ¿Has hecho esta noche una sesión Pulsar? Mas o menos, tal vez en Pulsar empezaría un poco más tranquila ya que allí la gente lo prefiere así, pero bueno, sería en ascensión empezar un poquito más tranquilo para terminar más duro, que es así como están pinchando todos los dj’s europeos. En diciembre habéis vuelto con las sesiones de Pulsar, habías tenido un pequeño parón, cuéntanos la diferencia entre estas nuevas Pulsar y las que hacíais antes? La diferencia es simplemente la sala, antes Arena ahora es en Divino, una sala con más aforo para unas 2.500 personas y bueno... antes se apostaba por dj’s más desconocidos para la masa y ahora apostamos por uno de los muy, muy grandes como es Judge Jules que actualmente esta el nº 9 del mundo, con esto te lo digo todo. Antes también apostábamos por gente muy conocida como Johan Gielen, Airbase,... pero ahora vamos a muerte con la sesión. Fuiste nominado mejor dj por la revista Deejay e incluso recibiste el premio, como dice Neil al dj más popular. Este año volviste a estar nominado y has vuelto a ganar. Como dice un amigo mío: "ni eres tan bueno cuando te lo dan ni tan malo cuando no te lo dan”, esto es trabajar y trabajar. Cuéntanos tu andadura por Europa sobre todo en Zurich en el Street Parade. Pues... algo totalmente diferente a lo que estamos aquí acostumbrados en España, daros cuenta que la afluencia allí es de 200.000 personas que salen a esas fiestas. En España no hay nada parecido ni igual ¡vamos!. Para ellos es algo normal, algo que el gobierno apoya, aquí creen que la mejor manera de controlar la droga y la delincuencia es tenerlos en discotecas y controlados. Es lo que cambia de aquí. Retomamos el nombre de Pulsar, porque ahora sacas un sello discográfico que se llama así. La idea de Pulsar nació así, como sello discográfico. En el extranjero es así, todos los sellos tienen su fiesta, la idea viene preconcebida de fuera y queríamos hacerlo igual. La gente aquí no es tonta, se merecen lo mismo que un holandés, un francés o cualquier otro. Que haréis con el sello, ¿encaminarlo a licenciar temas de fuera...? No, no,!! Se cree en el producto nacional, te vuelvo a repetir que aquí la gente no es tonta, hay buenos productores, dj’s, salas y público. Vamos a apostar por el producto nacional, es más, las 3 primeras referencias lo son. Incluso estamos hablando con gente de Latinoamérica para que produzcan para nosotros. Es el primer sello español dedicado al trance. Te aseguro que si un tema es bueno saldrá por la discográfica y además apoyado y fuerte. Que sea nuevo no quiere decir que sea malo. Cambiamos de tema, ¿quién es para ti Tatana? (Risas) Una amiga, muy amiga además... Porque ha sido... no con la primera persona que salí a pinchar fuera, porque fue con Pulsedriver en Alemania, pero ha sido con la primera persona que he cruzado el charco para ir a pinchar a Perú. Son momentos que no se van a olvidar así como así. Es una muy buena amiga, con sumarido y ella somos íntimos, cuando voy a Suiza me tratan muy bien. Abel, al estar en lo más alto es normal recibir criticas y alabanzas de todo el mundo, pero cuando lanzaste las sesiones Pulsar, ¿hubo rechazo hacia tu persona como dj o hacia la música trance? Hacia el cambio. Porque todo lo nuevo asusta. Pero sobre todo hubo rechazo por parte de los dj’s, es muy fácil poner los 4 pelotazos que marca quien sea y dedicarse a poner esos 4 pelotazos toda la vida y así nos pasa que estaremos siempre en el hoyo, que vamos fuera de España y dicen que si ponemos sevillanas...Bueno, eso es culpa de algunos dj’s que son más famosos que yo por salir en los medios. Ellos siguen en su miedo, en su fantasía que esa música va a seguir existiendo toda la vida, pero sólo tendrían que darse una vuelta... ¡Sabes lo que pasa, que como no pinchan fuera de España pues no saben lo que hay! Es cierto que hubo un rechazo, pero ahora hay una gran acogida de todos, el viernes pasado hice una fiesta en una sala de Madrid (Bachatta), pinché 7 horas delante de unas 1.000 o 1.200 personas. Fue una grata sorpresa porque nadie esperaba tanto. Y eso es por que ha habido un cambio. Crees que el trance es la música del futuro. No, seguro que no, hay muchas músicas del futuro. El futuro esta en la fusión. Te oyes la sesión de Tiesto en el “Tiesto in concert” y pincha de todo, de todo dentro de su línea; te pone una de trance, una de batucada, de todo un poco pero nunca música basura. vuelves a Fabric? No, sólo he pinchado una sesión en reyes junto a dj Nano y ahora no tengo tiempo para residencias. Una residencia es un lujo, es quedarse parado a ver como pasa el tiempo, otros dj’s más conservadores se lo podrán permitir pero yo aspiro a algo mas que ir de mi casa a la discoteca y de la discoteca a casa. ¿Tu relación con Nano después de los THF, (Techno-house festival)? Bien, bien, hubo un parón entre comillas porque él tiro por un camino diferente al mío, pero bien. ¿Con Pedro Miras y Alberto Tapias volverás a sacar algo? Con ellos me llevo muy bien, fue con los primeros que saqué algo y curiosamente hace poco llamé a Alberto para felicitarle por el nuevo tema que ha sacado...“Woman del callao” es un tema que nunca pincharé porque no es mi estilo pero considero que está bien hecho. Curiosamente me dijo que a ver cuando volvíamos a sacar algo juntos, así que la cosa esta ahí, en el tintero.

salesiano: VICTOR PEREZ... Conexión Valencia!! Valencia y la Ruta nos dejó un legado escenístico y musical sublime, un periodo de la dance music española lleno de festivaleo y pasión bailoteadora. El tiempo ha pasado implacable convirtiendo todo en recuerdo, en sello del pasado: música, salas, lugares…sólo unos pocos han sobrevivido al empuje de la evolución tendencial, unos pocos que labraron el terreno del lo prohibido pero que han sabido reciclarse para ofrecer nuevas visiones, nuevas caras de un dance moderno sin anclaje pasado. Víctor Pérez es un clásico de la electrónica española, es un referente del fiesteo nacional que ha operativizado sus sesiones desde el remember más brutal hasta el house de musicalidad latina. Un superviviente del dance que nos plasma, aquí y ahora, sus impresiones sobre el dance pasado, sobre el dance del futuro...La normativa metodología periodística nos obliga a empezar esta entrevista ahondando en tu pasado primerizo. ¿En qué momento y bajo qué contexto se convirtió Víctor Pérez en pieza activa de este juego dancer? Empecé de RPP en una discoteca, luego pasé a ser luces de esa misma sala. Al cabo de un tiempo conseguí entrar como dj en la discoteca del pueblo donde vivo. Me trae muy buenos recuerdos aquella época, ¡¡qué años, dios mío!! Cuando hablamos de un dj valenciano, y más cuando se trata de un pope del levante electrónico, es obligado hacer referencia al pasado rutero. Fuiste protagonista de esa escena brutal donde la dance music eclosionó con la fuerza de un volcán. Muchos no valoran esa etapa de bestialidad bailoteadota pero a modo personal y haciendo retrospectiva analítica ¿qué ha significado para la escena dance nacional el fenómeno de la Ruta del bakalao? Personalmente el término este popular de “Ruta del bacalao” no me gusta mucho. La verdad es que creo que fue un fenómeno que hizo más daño que beneficio a la escena dance. Lo que recuerdo era una muy buena cultura musical, los primeros discos que me compraba y mis primeros contactos con dj’s de la época como José Conca, Miguel de la Esencia, Caco (mi mejor amigo y hermano), Kike Jaén…un montón de grandes amigos y dj’s que sería imposible nombrar. Una de las características de la escena dance valenciana fue su evolución hacia el denominado sonido blanco industrial, una dinámica sonora trazada con melodías techno-poperas que acabó fusionada con el fervor del bombo y la melodía metálica, apartando al acid-house y el funk de raíz negra de las pistas de baile. ¿Tenía futuro esa línea sonora de singularidad original? No sé qué decir, esta mejor la dejamos, jajajaja. Drogas, desplazamientos kilométricos, jornadas festivas inacabables…no hay mejor abono para el misticismo y la legendariedad que los excesos. ¿Fue todo tan excitante y mágico o también hay una cara negra de la Ruta? Primero de todo quiero decir que yo soy “Miami antivicio”: no fumo, no me drogo y no bebo alcohol, pero respeto lo que haga cada uno con su cuerpo siempre que no haga daño a nadie con ello. En cuanto al exceso, este suele ser malo, pero piensa que la peña entre semana estudia o trabaja y el fin de semana lo que quiere es divertirse y es de entender. Lo que se debe hacer es adaptar zonas de ocio fuera del casco para no molestar, activar un servicio de transporte público eficaz para evitar accidentes y, por supuesto, poner un poco de nuestra parte. Que cada uno sea una persona ética, sobretodo durante el fin de semana, y que se turne uno el tema de conducir para que cuando le toque esa noche, no se tome nada de nada. Dejado atrás ese contexto bakaladero y ofreciendo, a día de hoy, una escena multitendencial con gran variedad de sonidos y ambientes, la actual escena dance valenciana sigue dinamitando su jolgorio y ofrece una intensidad festiva mucho mayor que cualquier otra. ¿Puede ser que el gran legado de la Ruta, lejos de ser musical, haya sido esa ansiedad festiva y esas ganas juerguistas gloriosas? En la escena valenciana hay mucha fiesta, pero como en el resto de España (lo que pasa es que se vendió mucho en aquella época que sólo había fiesta aquí, y no era así…). Lo mejor de todo es la pluralidad, según el estilo de música que te guste tienes un local a tu criterio en Valencia, aquí existe mucha variedad desde fiesta comercial a remember, house, dance, hard house… El sonido de los 90 permanece intacto en el recuerdo de muchos, actualmente las Ninety’s Party de KUM Manises son la prueba de ese gancho emocional que sigue perenne. Para los dj’s que participáis en ellas, ¿representa una periódica y agradable vuelta al pasado o ya os empieza a cansar tanta fiebre remember? Es un poco fuerte porque ahora todas las salas tienen una pista de remember y todo el mundo hace fiestas de esa época, pero es normal ya que si algo funciona pues todos pasan a clonarlo. ¿Respecto a si me canso? No, para nada. Lo que hago es cambiar la música, por ejemplo ahora pincho remember de cuando empecé en The Face y a veces de los 90 más durote, más producciones hechas en España. Mi ventaja es que tengo mucha música y que he vivido varias épocas desde los 80, 90, 00 y lo que dios quiera que viva más…que espero que sea mucho para seguir dando guerra y ritmo. Durante el cambio de milenio se fragua una de las etapas más gloriosas de tu faceta mixeadora, The Face / 99 Calamares presentaba durante el 99-01 unos sets de complicidad muy aplaudida. ¿Cuál fue la clave del éxito de ese periodo? ¿Éxito? Lo único que hice es currar mucho, hacer bailar a la peña que había en la pista y darles lo mejor que podía junto a mis compañeros. El éxito de la sala fue el cúmulo de buen trabajo de todos los ámbitos de la sala desde marketing, RRPP, cabina o dirección y también de otros factores como la novedad. Aunque estar durante 8 años donde estuvo fue muy difícil y, mira ahora, todo es historia y me trae muy buenos recuerdos. Hay gente que iba a la sala que aún me manda e-mails y me hace casi llorar joder … Siempre te has mostrado como un profesional polivalente de la escena dance. Tu trabajo mixer ha sido acompañado por producciones, remixes y recopilatorios varios, pero además has explotado otras facetas con colaboraciones en televisión, radio y prensa especializada, aparte de tu estrecha relación con Contraseña. ¿Crees que muchos dj’s viven en su burbuja y es necesaria una mayor implicación de la figura del profesional cabinístico en otros ámbitos? Ante todo hay que ser buena persona y colaborar en todo lo que sea para hacer que el dance y la música crezcan. A mi no me importa colaborar en todo lo que pueda siempre que me permita seguir con mi trabajo principal, que es la discográfica Contraseña, de hecho, a muchas cosas digo que no porque no puedo llegar a más, a veces también me apetece ver la tele y hacer záping en el sofá de mi casa junto a mi mujer. Además el médico me ha dicho que un día me va dar algo, que aún soy joven (jeje) pero que debo frenarme un poco y cuidarme más. Comentábamos antes tu relación con Contraseña, donde te encargas de la promoción del producto como A&R.; Este estrecho vínculo te debe permitir estar muy al día musicalmente hablando y consigue que vivas la evolutiva musical desde primera línea. ¿Qué características presenta Contraseña respecto a otras discográfica nacionales, cuál es su sello de identidad? Que sea bueno y nos guste a todos cuando lo oímos en la reunión. El trabajo conjunto, Jose vt, Arturo, Lorenzo, Ian, Boris, Tony, Ismael, Pedro, Bassdrum, etc…entre todos seleccionamos por lo que vamos a apostar para que el riesgo sea menor pero aún así somos humanos y por desgracia en ocasiones también nos equivocamos. La piratería embiste con fuerza los balances de las compañías discográficas. Sin embargo, hay demasiada presión encima del consumidor y su decisión de compra, esto es un mercado donde interactúan muchas variables y parece que las empresas no se esfuerzan en ofrecer soluciones y mantienen un lloriqueo perpetuo. Redimensionar el producto para ofrecer más valor añadido parece que es la única solución, las empresas extranjeras ya lo hacen. ¿Qué planes de choque han trazado las empresas del sector para combatir el problema mantero? Este es un tema que haría falta un día entero para hablar o escribir sobre él, de todo lo que pienso…es muy largo así que mejor en otra ocasión que me pongo de mal humor. (???????) La difusión del dance debe materializarse desde todas las plataformas de comunicación. La radio es el soporte más explotado por su cualidad auditiva, pero hay un déficit de oferta en televisión y prensa. Internet es el otro soporte que mantiene un volumen y flujo de información dance más notable pero, increíblemente, no dispone aún de la confianza del empresario del sector. Tú que has participado activamente en la difusión del dance como tertuliano, articulista y promotor. ¿Qué necesita el dance para un empuje promocional acorde con el potencial del sector? Más apoyo en programas de la caja tonta que es la que tiene la fuerza. La televisión es la que manda por desgracia y al dance le hace falta un empujón fuerte en manos de alguien que lo haga bien, alguien profesional, no sea peor el remedio que la enfermedad… Después de tantas sesiones, tantas cabinas recorridas y tantos sets trazados muchos son las etapas, personas y vivencias que recuerdas con especial cariño. No obstante y conociendo la dureza de las elecciones, ¿con qué momento, sala y dj te quedas de ese recorrido profesional? De todos los dj’s y compañeros siempre me quedo con algo, y de las salas lo mismo. Siempre hay algo que te marca de cada bolo o residencia. Lo malo no lo voy a decir que no quiero hacerme enemigos jaja... Estamos en el 2005, un nuevo año en la evolutiva del dance nacional que se prevé llena de sorpresas con una crisis de afluencia aún no superada y una diversificación que ha atomizado mucho la oferta dancer. ¿Cómo lee, a modo profético, Víctor Pérez la evolución del panorama dance español? Está en un buen momento, el productor y dj español triunfa dentro y fuera de nuestras fronteras incluso más. Esperemos que este año que empieza sea positivo para todos en éxitos y nos acompañen las ventas. Cortamos aquí comunicación con uno de los grandes del valencianismo electrónico, con un guerrero de los platos y los estudios, con un curtido mixeador que ha sabido demostrar que en este mundo de juego de fadders se necesita, así debe ser, más que dos hábiles manos para poder triunfar...

salesiano: En verano del 2003 Loko-motiva nos largamos hacia Murcia, gracias al trabajo de CEntury, para hablar con David Molina, dj de la Moon The Moon Face está marcando en Murcia un clarísimo exponente de movida hard-housser de reminiscencia Tidy Trax. Durante estos meses de verano por su cabina pasaron y pasarán deejays de la talla de Buenri, Batiste, Di Carlo, Miguel Serna... En esta ocasión, Dj Century nos abre las puertas del Moon Dance para entrevistar a su resident, David Molina, durante un frenético face to face movido entre el mismo Molina y Dj Batiste. Empezamos? ¿Cómo llevas el verano. Estás trabajando mucho? Bueno pues la verdad es que el verano va bastante bien, como siempre durante todos los veranos sino es una fiesta es otra, hay muchas fiestas en la playa, muchos afters. En fin... noches de una o dos sesiones en cada sitio, uno o dos bolos seguidos y bueno... ya sabes, en verano lo que pasa que no sabes si vas a trabajar miércoles, martes, domingo, jueves... que el verano es por lo menos en mi zona, que es la zona del levante tanto almeriense como en la parte interior de Andalucía, el levante tambien murciano por supuesto y alicantino, es la mejor época para el disck-jockey para darse a conocer en numerosas salas y en numerosos festivales que hacen a lo largo de todo el levante. ¿Qué tal está The Moon Dance este verano? Bueno pues The Moon Dance comenzamos allá por el mes de Abril en Semana Santa y empezamos flojito porque aquella es una zona más que nada turística y empezamos poco a poco y la cosa ha ido cada vez subiendo a más y ahora estamos manejando en torno a 12.000 personas como éste pasado sábado. Ten en cuenta tambien que es un complejo que se llama The Moon Beach y dentro de ese complejo está The Moon Dance que es la sala dance en la que yo estoy de residente, la más grande del complejo con aforo para 3.500 personas y luego hay otras 5 salas de diferentes estilos, house, una sala de conciertos de música totalmente en directo, hay una sala tambien de salsa... en fin un ambiente bastante diverso. Tu primer disco “Run Away” ha sido un pelotazo total, ¿cómo ha ido la venta del disco y cuál ha sido la opinión general del público? Bueno en cuanto a ventas la verdad es que todos nos sorprendimos porque fue absolutamente impresionante. Ten en cuenta que estamos hablando de un maxi que casi roza las 3.000 copias y eso en un maxi y de música dance pues... bueno, la verdad es que está muy muy bien. Además, ha tenido una muy buena aceptación, ten en cuenta que ha salido en numerosos recopilatorios y eso denota que el disco ha sido muy bien aceptado por la gente y se ha pinchado muchísimo en toda la geografía española. En Madrid es un disco que aún hoy día se está poniendo mucho y bueno pues la verdad esque estoy muy sorprendido de la aceptación que tuvo, de ahí la prontitud en sacar el segundo el “Reach the Sky”. Hablemos ahora de tu segundo disco “Reach the Sky”, ¿cómo ha ido en general, las ventas, y qué opina la gente de ese segundo disco? Bueno la verdad es que el “Reach the Sky” también ha sido otra sorpresa, de ventas muy muy bien y se está escuchando muchísimo, lo que más me gusta es que sobre todo se pincha en las radios. Poner una emisora de radio y que suene tu disco ya sea una emisora de radio alicantina, madrileña, andaluza... la que sea. ¿Estás preparando algún nuevo disco en la actualidad? Sí, hay varios proyectos, en principio falta aclarar la discográfica, el sello por el que va a salir, hay varias opciones de lo más puntero en España y bueno en principio sí, yo creo que allá por octubre-noviembre tendremos una producción nueva, esta vez david molina en solitario pero estará lista en el mercado para el mes de octubre para que pille toda la navidad y se escuche lo máximo posible. ¿Qué estilos musicales marcas en tus sesiones? Hombre pues sobre todo mis estilos musicales están muy muy identificados como el hardhouse, un poquito de hardstyle... pero no me gusta abusar mucho del hardstyle y sobre todo mucha cantadita mucho belga y sobre todo italianos. Actualmente estás residiendo en la sala The Moon Dance (La Manga-Murcia), ¿qué fiestas así importantes habéis realizado en lo que llevamos de verano? Bueno pues como fiestas importantes, toda una referencia es la concentración de disc-jockeys que todos los años realizamos en la que estuvieron Miguel Serna, Batiste, Dina, Di Carlo y por supuesto mi compañero Raúl del Baño y yo. Fue una fiesta muy buena, también el viernes pasado tuvimos la visita de Dj Buenri de XQue y también fue una fiesta impresionante y por supuesto la actuación de Jessy por primera vez en toda la región murciana y en bastantes sitios más y fue absolutamente impresionante, también tuvimos la actuación de Milk Inc. Y bueno igual en la línea de Milk Inc, que allá donde van revientan y muy muy la verdad. ¿Cuánto tiempo llevas detrás de los platos para conseguir esas pedazo de sesiones que te marcas? Bien pues todo empezó cuando yo tenía 12 años y empecé a trabajar en una emisora de radio local, ten en cuenta que estamos hablando de la época de corona, etc etc. Y bueno la gente decía: -ostia la musiquita que pone el chaval este. Mola en cuanto aquí en Almería no se había visto nunca y a raíz de ahí me contrataron para un pub, allí en el pub estuve poquitos meses porque enseguida tuve la suerte de engancharme en la sala Miró, en la que estuve 5 años de residente. Empecé en esa sala con 14 años apuntito de cumplir 15 y la referencia fue el sonido Miró en toda la provincia de Almería y gente por supuesto que nos visitaba desde Murcia, y luego pues la entrada a The Moon fue también del estilo parecido a la de Miró, vinieron aquí a Miró. Miró ya era una sala con 5 años, una sala con mucha experiencia en la que yo pensaba que mi labor allí ya estaba hecha y siempre buscaba horizontes nuevos, entonces vino la oferta “The Moon” y me fui a “The Moon” y en The Moon llevo 4 años en The Moon Huércal-Overa (Almería) y The Moon Dance (La Manga-Murcia) en verano y bueno pues hasta septiembre soy residente y lo que te he comentado que llevo 9 años tengo 22 años ahora y bueno ahora me toca abrirme de nuevo al mundo, dejo The Moon en septiembre y bueno... a ver lo que sale. ¿Qué proyectos tiene David Molina para el futuro? Bueno pues ahora mismo en cuanto a proyectos pues el principal es en septiembre parar un poquito porque ten en cuenta que el verano, como te he comentado antes, son sesiones martes, jueves, domingos por supuesto viernes y sábados de residencia allí en The Moon Dance y me apetece un poquito parar un mesecito y, bueno... como te he dicho me voy de The Moon Dance y a ver en principio sacar las 2 nuevas producciones que tengo ya en mente. Están ya preparadas las letras del cantadito y tal y nada, a lo que salga... a ver mundo, a la aventura, yo que siempre he sido una persona muy casera en cuanto a bolos, siempre he preferido estar en mi sala a salir fuera ya que es por mi sala por la que siempre he pensado que he tenido que luchar, pero bueno ahora vamos a ver si explotamos un poquito el nombre. Y ya para finalizar esta pequeña entrevista dale un consejo a aquéllos que estén empezando en todo este mundo del dance, del dj y de las mezclas para que se animen un poquito más. Bueno ante todo que tengan paciencia y que practiquen mucho por supuesto en su casa, ¡que no se agobien! Si ven que no están saliendo a pinchar y tal que todo llega poco a poco y bueno sobre todo que se lo tomen con calma, porque esto es una vida, la del disc-jockey y que hay que trabajárselo mucho mucho mucho para llegar a tener un poquito de reconocimiento por parte de la gente y nada que paciencia, mucho trabajo y que no se agobien que lo consiguen.

salesiano: JORDI CARRERAS - 2004 La faceta comunicativa dancer, evidentemente a nivel periodístico, es una cuenta pendiente...La música electrónica y su movimiento social, el clubbing, cumplen 15 años a pleno rendimiento y la difusión rigurosa y comprometida de su esencia tan sólo es un esbozo en una tela blanca. Tan sólo la radio perece ser una plataforma efectiva de transmisión (su propiedad auditiva es un factor clave), en internet hay un buen número de publicaciones virtuales con magníficas ideas y toneladas de ilusión, pero el déficit presupuestario es un obstáculo insalvable para su desarrollo...¿Y la prensa escrita? La comunicación dancer papírica tiene en Deejay al mejor exponente de un tratamiento profesional de la información clubber, sólo ella ha sabido navegar por los arrecifes del periodismo dancer y salir con éxito. Elemento aglutinador, espacio de consulta y punto de referencia de buena parte del público electrónico más inquieto, Deejay ha crecido con el dance y se ha posicionado en un espacio editorial privilegiado, el más alto. Sólo un apunte, ¿tiene competencia? ¿Ha canibalizado eficazmente el mercado a su favor o no se le ha presentado un formato alternativo de nivel? Jordi Carreras es el capo de la mejor plataforma comunicativa que posee el dance en España, su dilatada carrera se sonoriza con ráfagas de megamix y clásicos dancers de inacabable escucha radiofónica, así que es un honor para nuestra humilde misión comunicativa tenerle hoy en estas coordenadas para charlar en formato ciber del dance que nos mueve. Nombre completo: Jordi Carreras i Muria Edad: 38 años Profesión: Periodista Una afición: El Barça y el fútbol en general Un plato de cocina: Caldereta de Langosta Un libro: El caballero de la armadura oxidada de Robert Fisher Una película: Rebeca de Alfred Hitchcock Un estilo de música electrónica: Todos Una sala del pasado y una sala del presente: Flaps Music Factory - Discothèque Un dj: Danny Tenaglia La radio ha sido la cuna formativa de la mayoría de los pioneros en profesionalizar el mundo dance en su vertiente comunicativa y empresarial. De qué te sirvió tu dedicación en programas musicales y radio-fórmula? Aprender a comunicar, a educarme y empaparme musicalmente de todos los estilos. La radio es y ha sido para mi, la forma de expresarme tal y como siento las cosas. La FM es tan mágica y real a la vez, que es difícil no pensar en ella. Tu currículum presenta un buen número de referencias herzianas, diales distintos que han sido guarida para los “Music Show”, “Dance People” o el actual “Privé”. Parece algo inevitable que los locutores de radio presenten un perfil algo errante…¿es la dinámica del sector o responde a un reciclaje necesario para mantenerse en la brecha? Cualquiera no puede hacer radio, y yo nunca me he definido como errante, todo lo contrario. En mi caso, en las emisoras y en mis trabajos he estado ciclos de 5 y 6 años en la misma empresa. No soy culo de mal asiento ya que nunca me han despedido de ningún sitio. La dinámica la marcas tu y no el sector. El reciclaje es necesario sino aún pincharíamos con Lenco L-75 o no utilizaríamos internet. Para vivir el presente y saber hacía donde va el futuro tienes que tener una buena base y saber de dónde vienes. Prefiero no estar en la brecha y tener trabajo. La fórmula dance en radio ha sufrido cambios importante desde los inicios de los noventa, emisoras especializadas y programas de alcance nacional aseguran una cobertura más global e intensa. ¿Existe cierta nostalgia de esos inicios revolucionarios o el panorama actual es una gozada incontestable? Todos los inicios si son buenos tienen algo de nostalgia por su autenticidad. Pero indiscutiblemente que existan medios de comunicación especializados en radio y prensa, ayudan a profesionalizar el sector del dance. Quizás la diferencia es que antes la radio ayudaba a vender música e instruir con la importación y ahora la radio ya no sorprende. El pasado dancer aparece musicalizado con referencias italo, house acidoso y guitarreo, Mucha gente desprecia ese tipo de música sin valorar el cambio de estilo que introdujeron en la música de club. Desde tu programa de radio parece que intentas mantener viva las raíces dancers. ¿Persigues un objetivo didáctico con “Privé”? Uff!, si alguien se atreve a despreciar un dance classic no tiene sitio en el dance actual. Habla con cualquier profesional que sea reconocido en su hábitat natural y verás como nunca, pero nunca, te despreciara un clásico de dance. El que desprecia sin motivo se desprecia a si mismo. Cuando hacía el programa, la docencia servía para los más jóvenes y los que no lo eran disfrutaban de grandes temas y de una época de oro para el dance. Ya no se hacen clásicos de dance por que hay una gran mayoría de temas actuales que son versiones de estos clásicos. El magamixeo tiene en tu persona uno de los grandes protagonistas de su difusión, “Super Mix 2”, “Super Mix 3”, “Bimix”, “Sabado Noche”…colaboraciones múltiples en un formato musical que causó furor a principios de los noventa y que catapultó la comercialidad de la música disco. ¿Qué queda del fenómeno megamix en la actualidad? Mucho seguidor coleccionista y freak de este arte. Hay verdaderas obras maestras. Fue el primer trabajo discográfico al que podía aspirar un deejay. Actualmente hay un gran nivel de ejecutores del megamix que lo hacen por que les gusta. Desgraciadamente ya no vende como antes y no se incluye en los cd’s compilatorios. Una pena, pero los que nos iniciamos con ellos le guardamos un gran respeto al megamix. Siguiendo con el megamix, en internet podemos encontrar una comunidad de aficionados muy importante que operativizan muchas webs de homenaje y tributo. ¿Qué tiene el megamix que mantiene enganchados a sus seguidores 10 años después y sin apenas difusión? Respeto por lo auténtico. La creatividad del megamix es la movilidad musical de una secuencia. Es una creación de algo ya creado. El arte del arte. Que sigan por que están manteniendo la llama viva. Los campeonatos DMC eran fantásticos bancos de prueba para los aficionados al mixeo vinílico, fuiste uno de los destacados con varias participaciones a finales de los ochenta tanto en sus versiones nacionales y mundiales. ¿Cómo era entendida en esa época la figura del deejay? Gracias a nuestra apuesta valiente y ser los primeros deejays en España en tener una visión más amplia del DJ, la figura estática del disc-jockey en la cabina cambió. Éramos muy jóvenes pero nos sentimos orgullosos de ser los iniciadores del turntablist en este país. Gracias al DMC la figura del Deejay fue entendida como algo más que mezclar un tema detrás de otro. Allí empieza la aparición del deejay como artista. La academia Plastic ha sido uno de los mayores artífices en la formación de dj’s catalanes además de formalizar un espacio de venta vinílica plural y profesional en tiempos dancer iniciáticos…¿Cómo nace la idea de crear esta shop-school electrónica, qué momentos guardas como claves de su evolución y cuál es la causa de tu salida? Siempre pensé que crear un temario para ayudar a engrandecer la profesión del deejay era positivo. Tuve dos ofertas de llevar a cabo la Academia de disc-jockeys pero al final me decanté por la opción de realizar y llevar acabo el proyecto en Plastic ya que de trabajar pasé a ser socio co-propietario. Mi salida de Plastic fue motivada por una saturación de ideas y una pequeña crisis de identidad que se resolvió al fichar por Deejay. Deejay se ha consolidado como la publicación dancer de referencia en el país, después de años de profesionalización mantiene un formato atractivo con un cuidado diseño y unos contenidos de alcance global. ¿Desde tu entrada como director, después de ser el encargado de Relaciones Públicas, qué cambios destacarías en su filosofía y desarrollo respecto al pasado? Convertir la publicación en una referencia objetiva e informativa, que ayude siempre al deejay y su entorno. Internamente puse orden laboral y orden periodístico a los contenidos y especializarnos. Somos una revista comercial nada tendencial. Para opinar ya existen otras publicaciones. Deejay ha representado la formalización comunicativa de un movimiento musical que con ella ha ganado respeto y una plataforma de difusión regulada. La propia metodología de los Deejaymags también ha servido para construir la diversidad tendencial interna del dance y crear piña entre profesionales de todo el país además de abrir la puerta de la participación popular en su elección. ¿Es el ámbito dance inter-profesional tan traicionero como algunos apuntan o sigue un modelo plenamente ya normalizado? Yo diría que no es tan traicionero si trabajas con profesionales de verdad. La normalización pasa por creer en gente que se dedica realmente a su trabajo y se mira el ombligo y no el de los demás. Normalizarlo es labor de los que tenemos puestos de responsabilidad en este sector. A pesar de la existencia de Deejay, parece que la difusión periodística del dance no tiene la solidez de un mercado informativo competitivo, sobretodo con la gran cantidad de aficionados que hay a la dance music…Algo falla que no hay un medio informativo que cubra masivamente las necesidades del seguidor dancer, muchas veces tenemos la sensación que Deejay va más dirigida al profesional del sector que al propio aficionado convencional. ¿Hay detrás de vuestra planificación comercial un estudio de mercado riguroso? Evidentemente que sí. Esta opinión de la dirección de la revista no es del todo cierta. No es una revista clubber, es una revista para deejays y para los que quieren serlo o simplemente les gusta. Si eres clubber y pagas la entrada para ir haber a un deejay en concreto es porque el deejay te interesa, no? Pues la revista Deejay te interesa. Los contenidos de Deejay también han sido motivo de polémica, con el paso de los años se ha perdido cobertura de la escena hard electrónica y se ha posicionado la publicación como plataforma de una denominada cultura de club algo discutible…también se intuye en algunas promos y especiales la mano de la financiación preestablecida. ¿Qué directrices sigue Deejay para cubrir sus contenidos cada mes? Bueno, vamos a ello: Que los contenidos de la revista Deejay han sido motivo de polémica, es la primera noticia que nos llega. Sobre la cobertura de los contenidos que llamáis Hard electrónica, que también se le puede llamar Makina sin miedo, te diré que nosotros ampliamos o reajustamos la cobertura según las necesidades globales de los lectores de toda España. Hace un año que tengo encargado una sección makina fija a un experto en este tema y aún estoy esperando. No sé a qué os referís con “financiación preestablecida”, parece que estéis dentro de la revista Deejay para saber tanto. Sobre los criterios de directrices que sigo para cubrir los contenidos. Pues la actualidad global esta claro, junto con las propuestas de mis colaboradores y redactores, grandes profesionales por cierto. No obstante te diré que el sector HARD como llamáis vosotros, esta bajo la influencia negativa de alguien que tiene un programa de radio... En relación a la difusión del dance, internet ha permitido crear auténticos submundos de interacción entre aficionados y consulta informativa a través de una hiper-segmentación de públicos objetivos que hallan en la red lo que necesitan, ¿cómo veis desde Deejay la proliferación de sites especializados y el tratamiento que estos hacen de la actualidad musical del país? Bien si se tiene información veraz y contrastada. La financiación de cualquier medio de comunicación es la publicidad, es la única partida de ingresos en su presupuesto y va acorde con su poder de cobertura y la efectividad de sus mensajes publicitarios. Teniendo en cuenta que la prensa escrita tiene una tirada de ediciones limitada y que el impacto de su mensaje es unitario cada mes, no entendemos porqué el empresariado dance no confía en la brutal cobertura diaria que ofrecen los sites dancers a un precio mucho más reducido, ¿son tan tontos como parece los empresarios del sector dance? No es cierto que el impacto sea unitario en prensa. Los empresarios a lo mejor no ven calidad en los contenidos de algunos sites para invertir. Los empresarios no suelen ser tontos. Después de 20 años de comunicación en diferentes formatos y funciones, tienes que haberte sorprendido y decepcionado varias veces. ¿Puedes comentarnos momentos dulces y amargos de tu trayectoria así como algunos personajes que te hayan marcado positiva y negativamente? Momentos dulces: 1-Haber conocido a Mike Platinas y Oriol Crespo. 2-Mi subcampeonato de Cataluña del DMC en 1988. 3- Mi primer megamix. Super mix 2. 4-Flaps 5-Revista Deejay. Mi mejor trabajo. Momentos amargos y personas negativas. 1-L´amo. 2-Algún momento en Plastic. 3-Haber trabajado con Víctor Riverola. La naturaleza de tu trabajo te permite tener una idea contrastada del actual panorama dance y su evolución futura. ¿Podría Jordi Carreras dar su particular visión del dance en su vertiente musical y profesional tanto en su temporalización presente como futura? Habrá un cambio importante de negocio industrial discográfico a favor de la tecnología controlada. Actualmente hay gran nivel de productores podemos estar orgullosos del sector.

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