LA HISTORIA DE LA MAKINA MUY DETALLADA

[salesiano]

El 30/09/2003, nuestro colaborador loko-motiva Txema Merino se fue de fiesta para la Big Bang en Itzela, también nos hizo el gran favor de documentar la fiesta con un report y algunas fotos que os subo. Mira que nos hemos hecho viejos.


BIG BANG!, ITZELA, 2003:


Eran las 21:30h del viernes 15 de Agosto, primer día del festival. Trabajadores y directivos se empezaban a dejar ver por la sala. Al ser un día tan especial, había muchas caras nuevas, movimiento en cada esquina; el espíritu Big Bang ya se había despertado.
Por un lado estaban montando un puesto de venta de vinilos. En las barras los camareros veteranos daban un cursillo acelerado de cinco minutos sobre la metodología que se utiliza en Itzela a los camareros extras traídos para la ocasión. La sala estaba dividida en dos pistas; por un lado teníamos en la Room 1 (pista Itzela) a DJ Trampas paralelamente con DJ Ima desde la Room 2 (pista Txitxarro), ambos Residentes de Itzela, los cuales estaban poniendo en marcha la maquinaria y dejaban sonar las primeras melodías Techno, melodías que a lo largo de la noche y con el paso de los diferentes DJs, irían convirtiendose en Techno puro y duro. En la Percusión Room (pista Txill-Aut), teníamos a DJ Goiko ensayando junto con los 16 componentes de Chatunga Bembe a ritmo de las bazucadas brasileñas.

Durante las dos primeras horas pudimos saborear la versión light del festival, ya que la gente se hizo esperar, pero a partir de las 0h se pudo disfrutar del auténtico sabor Big Bang porque la gente entraba sin parar a manadas. A esta misma hora daban su entrada en cabina Luis López en la Room 1 y Alan Somerville en la Room 2. Gracias a Luis López, Itzela pudo demostrar a sus asistentes que tenemos un buen producto nacional ya que el señor López demostró tener un buen nivel capaz de estar a la altura de un evento de esta envergadura. Sobre Alan Somerville no sé que contaros que no sepáis ya. Este Inglés, nos deleitó con una buena sesión techno, mediante la cual te sentías obligado a introducirte dentro de la fiesta. Ambas pistas estaban ya con su aforo casi completo, así que mientras se abrían los balcones de ambas pistas, la gente seguía botando al son de la música.

Eran las 2h, hora programada para la entrada en la cabina de la Room 2 para Ángel Costa, pero de repente sorpresa, Mark Broom irrumpe en cabina ante la sorpresa de todos. Ángel Costa ha calado hondo en las sesiones Big Bang, y la gente estaba preocupa pensando en una posible caída de cartel del mallorquín. Tras segundos de incertidumbre, comenzamos a disfrutar de la sesión de Mark, donde la técnica brillaba por sí sola. En la Room 1, Marco Carola nos permite oir una de sus sesiones, llenas de sonidos duros gracias a los cuales el nivel del festival iba subiendo cada vez más alto.
Antes de que terminen la sesión estos dos grandes, aprovecho para tomarme un respiro y acercarme a la Percusión Room a echar un vistazo a DJ Goiko y Chatunga Bembe. Cual fue mi sorpresa que según llegué al piso de arriba me encontré la pista llena hasta los topes. Este grupo me dejó boquiabierto. Era increíble el ver como DJ Goiko les daba entrada musicalmente, pero sin que nadie se percatara desaparecía ese fondo musical y se quedaban ellos a solas con sus bazucadas y sus mezclas de ritmos afro-brasileños, afro-cubanos y africanos. Yo destacaría esta actuación como el momento estrella de la noche, ya que era una actuación percusionista pionera en las salas del norte, que conseguía arrancar a bailar a cualquiera.

Hacía una hora que habíamos pasado el ecuador del festival, cuando el esperado Ángel Costa le toma el relevo a Mark Broom en la Room 2. Desde el nacimiento de la Big Bang el 7 de Diciembre del 2002, Angel Costa como Residente Big Bang de Itzela, ha sabido ganarse a su público en la zona norte del país, y hoy por hoy somos muchos los que disfrutamos a más no poder con las sesiones de este DJ, q cada vez está más alto en el panorama Techno Europeo. Una hora de sesión con Costa, y ya toca darse un paseo por la Room 1, donde Adam Beyer comienza con una gran mezcla de sonidos creando uno sólo. Este nórdico era el encargado de quemar los últimos cartuchos del público asistente en la Room 1, así que sacó lo mejor de su maleta para hacer el cierre de sesión que se merece la gente. Aún seguimos sin descansar cuando nos damos cuenta de que ya ha pasado una hora, y por tanto nos toca ir a la Room 2 para ver el cierre de sesión de Ben Sims, otro crack inglés si hablamos tanto de crear (DJ) como de producir. Nuevamente nos sorprendió con una de sus contundentes sesiones, en las que arriesga el todo por el todo en sus mezclas a fin de superarse en cada una de ellas.

Tras descansar por la noche y reponer fuerzas para una nueva minimaratón techno, llegamos nuevamente a Itzela con el objetivo de pasarlo mejor que el viernes si cabe. En la Main Room (pista principal) nuestros residentes DJ Ima & DJ Trampas dan el pistoletazo de salida al segundo y último día del festival. Tras dos horas de una sesión intensa tal y como la que nos tienen acostumbrados a disfrutar, pasan el testigo del evento a Bryan Zentz, americano miembro del sello de Carl Cox en USA. El sábado era el día grande de verdad y Bryan no quiso decepcionar a los asistentes así que siguiendo la línea del creador del sello al que pertenece, el señor Zent nos demostró que si está en Intec Records es por algo, puesto que pocas sesiones se escuchan con tanta calidad como las suyas. Tras hora y media de música al más puro estilo americano, a la 1:30h Leandro Gámez comienza su set en Itzela, donde es poco conocido, ya que por desgracia este madrileño de origen ha triunfado en Europa pero fuera de España. No obstante cada día que pasa se da más a conocer con actos como este ya que su calidad como DJ es indiscutible, sino no hace falta más que escucharle en directo, un fenómeno donde los haya.

Eran las 3 de la madrugada cuando una de las estrellas de la noche hizo su aparición. Richie Hawtin hace su aparición entre ovaciones multitudinarias. Como era de esperar hizo una buena entrada dando lo mejor de sí y demostrándonos que si ha llegado tan alto es por algo. Los flashes de la discoteca no dejaban de centellear al ritmo de Richie, todo ello acompasado con los movimientos variopintos de la gente. Tras esta entrada espectacular, este DJ sacó de su maleta los vinilos con el techno más minimalista, dejando a un lado el verdadero espíritu del festival. Tras las horas transcurridas del festival con el techno más auténtico, con Richie Hawtin llegó la calma, y la gente aprovechó para relajar los músculos de tantas horas de fiesta. A pesar de todo de mostró tener una buena técnica, algo ya conocido por los amantes del techno.

Y por fin la “Gran Estrella” del festival, el DJ más esperado de todos, también el más conocido, pero no por ello dejaba de tener expectación. Tras el bajón, llegaba Carl Cox para dar un giro de 360º a todo lo que hasta ahora habíamos visto. Creo que no es necesario explicar como fue su selección musical, ya que son oídas por todos las sesiones de este grande del techno. Si algo tienen las sesiones de Carl Cox, es que él no sólo se dedica a pinchar, sino que también anima, se mete dentro de su propia música y todo ello incluyendo técnica que roza la perfección. Aprovechaba cualquier segundo para botar con la gente o dar palmas, en definitiva, dar todo lo que la gente pedía. Se le veía que la camiseta verde que llevaba estaba empapada de sudor, o mejor dicho empapada de fiesta, ya que en este set no sobraba ni un segundo para descansar. A las 8h estaba programado la clausura del festival por este año, tarea encomendada a Carl, y así fue en un principio; luces arriba, música abajo, ovaciones generalizadas, y agradecimiento de Carl a su público a la vez que este público pedía la última, y demostró esa humildad que tiene, ya que le faltó tiempo para reabrir su maleta y comenzar a pinchar. Esta “última” que pedía la gente, terminó siendo media hora más de sesión. Mientras en la Minimal Room, el sello Klitekture Records nos trae a Luis Ortiz aka Lod, Mikael Stavöstrand, Pep Gaya y Johan Skugge. Todos estos nos hicieron una muestra del sonido más minimalista y underground. En la presente edición del festival, Itzela ha querido ir de la mano de la cantera española, y con Pep Gaya se conseguía esto, ya que este catalán es quizás uno de los nombres más inquietos que ocupan la franja de la nueva avanzadilla minimalista española.

Finalmente a las 8:30h se procedió a la clausura del presente festival, a esperas de que llegue el año próximo, para poder ver el nuevo cartel que los de Itzela nos preparan. Desde luego en esta segunda edición ya se hablaba de un punto de referencia en el mundo del techno, un punto llamado BIG BANG.

[salesiano]

3 noviembre 2003, en la redacción un nombre ilustre del foro: Makinero Bcn. Crónica desde Kontrol del tributo a Scorpia:


KONTROL, 11/2003, TRIBUTO SCORPIA:


El pasado 4 de septiembre tuvo lugar uno de los acontecimientos más emotivos y más esperados de los últimos años en todo el país. Me estoy refiriendo a la sesión que tuvo lugar en la sala KONTROL MATARO a cargo de MC Kryger y Frank T.R.A.X. con motivo de hacer un tributo a lo que fue una de las salas más famosas y míticas de España, SCORPIA CENTRAL DEL SONIDO. Dicha sala fue un referente de primera línea tanto dentro de nuestras fronteras como en el extranjero gracias a sus grandes dimensiones y a la espectacular cantidad de gente que congregaba semana tras semana y sobre todo por su filosofía musical, basada en una combinación de lo mejor de la makina nacional con los ritmos europeos más contundentes, especialmente el hard trance que provenía de sellos que han dado tantos temazos míticos como EDM o Bonzai.

Yo llegué a las puertas de KONTROL a eso de las 12:00 y me soprendió no ver una cola inmensa porque la ocasión sin duda lo merecía. Me sorprendió ver la pista semi vacía al entrar pero afortunadamente según fue avanzando la noche la afluencia de público era cada vez mayor y sobre las 2 ya estaba la pista llena de fiesteros esperando el gran momento. Cabe decir que había mucha gente de más de 25 años que no sale habitualmente de fiesta y vino expresamente para disfrutar de este evento histórico a recordar los grandes momentos que vivieron en SCORPIA de la mano de Frank y Kryger.

La sesión comenzó con la actuación de los Golden Djs, los encargados de hacer que el público fuera calentando motores a base de jumper y cantaditas antes de que empezara la verdadera tralla. Posteriormente pinchó el que fuera residente de Scorpia en su última etapa y que en la actualidad dirige la cabina de Kontrol, Dj Skryker, que hizo botar al público de la discoteca como cada fin de semana con su extraordinaria combinación de makina actual y remember, UK hardcore, hard trance y hardcore. Y a eso de las 2:40 por fin aparecieron en el escenario los grandes invitados de la noche, MC Kryger y Frank T.R.A.X, que fueron recibidos por una gran ovación por parte del público.

MC Kryger pronunció un emotivo discurso acerca de lo que significaron tantos años de éxito en lo que fue una sala tan legendaria que finalizó con la ya mítica frase "PAZ, AMOR Y FIESTA". Entonces Frank tomó el control de los platos e inició lo que fue una de las mejores sesiones que he tenido el gusto de poder vivir en directo, en la cual alternó esos temazos míticos de makina y hard trance que tan buenos ratos nos han hecho vivir, especialmente a los afortunados que pudieron gozar de las sesiones de Frank en la Central del Sonido. Algunas de esas canciones fueron Arena (obra del propio Frank), The first rebirth, Oxygene, Farmatron, Hypnose, The house of house, El diablo, Goldener raver, El bosque de colores y muchísimas más, a cual más impresionante. Lástima de la mierda de horarios que tenemos en Cataluña que nos impidieron prolongar la fiesta más allá de los 5:30 porque teníamos a los mossos d'esquadra vigilando que no nos retrasásemos ni un minuto (eso sí, cuando hay problemas serios de delincuencia en otras partes de Cataluña entonces no aparecen ni por casualidad).

Para clausurar el evento Kryger pronunció un discurso aún más emotivo que el del comienzo lamentándose también de los horarios tan restrictivos y cuyo mensaje principal podría resumirse en "NO HACEMOS DAÑO A NADIE, QUE NOS DEJEN BAILAR EN PAZ!!.
Después de eso, al final, nos fuimos de la sala tristes por no poder disfrutar de tan increíble sesión unas horas más pero a la vez muy satisfechos de haber asistido a la despedida de una grandísima sala en un evento que no olvidaré mientras viva. SCORPIA WILL NEVER DIE IN OUR HEARTS!!

[salesiano]

HOla,

Añado report hecho para el décimo aniversario de Coliseum, año 2003.



10º ANIVERSARIO COLISEUM


Legiones de empedernidos dancers acuden cada año a Roma para rendir tributo a sus generales. Desde 1993, Almudévar ruge a ritmo de jump.-

Redacción - 10/09/2003


Otro año más, la potencia y el descontrol vuelve a darse cita en el sacro imperio que desde Almudévar ruge en las madrugadas festivaleras que imperan dentro de la frontera estatal. Como cada año, miles de legionarios regresan de sus campañas peninsulares para ofrecer, al César, su más completo repertorio de bailoteo, ánimo y diversión. Desde 1993, las tropas romanas campan por toda la Hispania Dance al unánime grito que permite colocar a CoLiSeum como una de las pocas discotecas que, en toda una década, ha sabido mantener un cojonudo tono exclusivista en música, fiestas y público.
Y es así! CoLiSeum es la demostración palpable de cómo se puede marcar tendencia sin necesidad de correr tras el último hito o la moda final. Sin repeticiones, sin descanso, sin tregua!

Este décimo aniversario supone la consagración de una sala en continua expansión durante estos dos/tres últimos años. El empuje de sus sesiones y la calidad que disparan desde cabina sus residents Frank, Ricardo y Javi Aznar han acabado por forjar lo que en su día era el utópico sueño de un valenciano que, por causas militares y bajo el síndrome de Stocolmo, se mantiene aún hoy cautivo de su segunda casa, su nueva tierra...Zaragoza.

La consigna es clara, los generales han tomado los mandos de la cabina, la disco esta petadísima. Son las dos de la madrugada y Almudévar ya se mueve a ritmo de Ricardo, a ritmo de jump.

Nos encontramos una reformadísima sala, cambiada de aspecto en el exterior. Las arcas de Roma se secundan ahora desde una preciosa torre que nos da la bienvenida. Chavales, Roma ya no es una ciudad...es una fortaleza.
Dentro nos espera un séquito de bailarines y performances movidos de punta a punta de un podium colocado justo encima del Caricaturizado César, unas camareras que sirven sin tregua a miles de legionarios hambrientos de fiesta y una cabina espectacular que, encerrada, catapulta el más primitivo instinto dance: el baile.

Los dancers, sumidos en un estado de misticismo sensorial, empiezan sus primeros saltos mientras en cabina un general da paso al siguiente. Frank acaba de entrar en la Jaula, a partir de ahora el alma mater CoLiSeum empieza su contundente bombardeo de pelotazos musicales by CoLiseum Records. Su técnica es quizás una de las mejores que hemos escuchado, su selección... como en las grandes ocasiones... mucho más contundente de la habitual y en su ayuda, a su mano derecha, pequeñas pinceladas de Ricardo para atacar cerca de 5 horas de sesión como preludio de la traca final, el pistoletazo definitivo, el descontrol huracanado... Javi Aznar.

La gente se mira, ríe, se satisface... se abraza, grita, corea y predispone sus gastados zapatos para rendir el último tributo imperial. Javi ha llegado, con él la conquista del territorio americano. Fueron unas 3 horas movidas desde un ámbito algo diferente al que han mantenido sus residents más veteranos. Pura adrenalina fiesteril mientras desde los altavoces sonaban perfectísimas mezclas a golpe de hardstyle, americano, jump y hard-house.

Mientras, atacados por la intermitente y machacona lluvia “la Olla” celebraba un paralelo aniversario movido entre los Luis Cavern Store, Korpus, Adn, Sergio Mesa, kuki,... y bajo una pequeña carpa que supuso el golpe de aire necesario de quienes hoy os escriben.

Para terminar, el que está empezando a ser 4º Dj de la casa, Dj Kuki, relevó a Javi para ofrecer una sesión de las que ya nos ha empezado a acostumbrar con ese jumper-progressive que le caracteriza y con el que como ya hemos dicho antes, nos deleitó antes en la “Olla”.

Coliseum ha resistido más de 10 años de intentonas de invasiones germánicas con la fuerza de su cabina mixer. Es hora de celebrarlo, de bailar, de asaltar la pista del magnánimo coliseo oscense... El 10º Aniversario ha llegado a Roma, la historia... vuelve a ser nuestra.


La redacción loko-motiva quiere agradecer el trato dispensado por todo el personal CoLiSeum, con especial reseña a Luis, Frank, José y sobretodo, sobretodo a Dj Kuki.

[salesiano]

La última de hoy: FRAKTAL en aquel Chasis ya alejado de la Ronda Barceló y de la macro del Polígono, pero Chasis siempre es Chasis.


FRAKTAL EN CHASIS


Sesión remember de lujo del duo más prolífico de la escena mákiner catalana, beats nostálgicos en un enclave chasisero renovado.
Redacción - 20/11/2003


Cuando analizamos la escena dance en clave mákiner rápidamente nos viene a la cabeza su pasado glorioso, una época antólogica de bailoteo y frenesí a ritmo de grandes himnos, míticos temazos que encumbraron a un estilo para hacer que todo una comunidad entera lo bailara hasta la saciedad. Tal fue el éxito de esa fórmula sonora, tantas fueron las personas que la disfrutaron durante noches imborrables y tanto cariño se le tiene en Catalunya a su sonido dancer representativo, sonido que forma parte de su folklore autóctono musical aunque a muchos les pese, que las fiestas remember siguen atrayendo tanto a viejos lobos que desean volver a disfrutar de vez en cuando de la música de su plenitud fiestera, como a personas con gustos dancers diferentes pero que mantienen un afecto entrañable al sonido que marcó su adolescencia, como a jóvenes primerizos que en pleno ritual fiestero inicial quieren descubir cuál es el origen de tanta leyenda, de tanto recuerdo imborrable…

Los viernes suelen ser los días que las salas reservan para este tipo de sesiones y Chasis no es la excepcion. La eterna sala vive su tercera etapa histórica de nuevo sumida en la vorágine mákiner, después de dejar Mataró se ha ubicado en Argentona en un local mucho más pequeño pero que le permite un trato más directo con su público y que posee un equipo de sonido de una potencia decibélica descomunal. A lo que íbamos...viernes noche, remember session programada, dj’s en cabina?…Fraktal. Un lujo, auténtico caviar para todos los que crecimos a ritmo de sus temas, sus remixes, sus mezclas…decenas de discos, cientos de sesiones, miles de horas botando al son de Alberto Tapia y Pedro Miras en lugares tan mágicos como Pont Aeri, Central Cubelles, Ocho, Cybertrack, Area o el mismo Chasis. Desde sus orígenes la mákina de calidad encontró en estos dos canallas un filón creativo sin igual, una mina de referencias teñidas de oro, auténticos himnos de un sonido, de un movimiento, de unas personas, la jodida banda sonora de un capítulo de nuestra vida…

Eso es un remember con mayúsculas, una sesión del pasado hecha desde la legitimidad que da la historia, desde el derecho que otorga el haber sido los co-fundadores de un estilo determinado, de haber apostado por él con fervor y, con igual ímpetu, nunca haber renegado de esa etapa creativa y mixeadora una vez explorados nuevos caminos de expansión electrónica totalmente lógicos. Su trabajo vinílico es su legado, una herencia eterna que les permitirá entrar a formar parte de la historia dancer nacional.

Chasis presentó una buena entrada para recibir a uno de los duetos clave del sonido hard, fantástico ambiente de añorado recuerdo y respeto jovial esperando revivir algo especial, esperando desenpolvar nuevamente el baúl de los recuerdos mákiners de manera brillante…y ellos no fallaron. Mano a mano, mezcla a mezcla, de manera alternada Tapia&Miras; se apoderaron del corazón de los presentes y se encumbraron en el nuevo Chasis como dos de los mejores exponentes del ritmo catalán de segunda mitad de los noventa. Derrocharon ganas, alegría y complicidad para intentar que el tiempo retrocediera atrás, que nada hubiera cambiado…decir temas es lo de menos, todos los conocemos de sobra, desde el “Fraktal 1” hasta el “Virtual Experience” pasando por el “Spring” y el “Are am eye”… la mejor mákina y los mejores guiños hardtrancers que tanto le ayudaron a ganar emotividad y sentimiento, lo que escuchabamos íntegramente durante esos tremendos veranos del 96 y 97 en Central Cubelles...

Después de su sesión Dani Fiesta supo mantener el nivel festivo con lo mejor de la oferta dancer que presenta Chasis en la actualidad, todo un seguro de contundencia y sonoridad bailonga. Buena gente, buen ambiente, vatios infernales en el aire y unos Aberto Tapia y Pedro Miras tomándose una copa en la barra comentando la jugada con un David Oleart que no quiso perderse el festival…como si el tiempo no hubiera pasado…

[The Clef]

Sublime aporte Salesiano!

[salesiano]

KIKE JAEN



La más clara y absoluta leyenda dancer se fragua desde una época descomunal que se atrevió a recoger, en su seno, el descaro de una comunidad naciente, pura, viciosa y cojonuda. Miles de sensaciones recogidas en sesiones primerizas y en los alrededores de las discotecas que marcaban referente musical descarado y demoledor.
Una época que siempre quedará en el recuerdo de quienes la vivimos y en la leyenda de quienes, al paso de los años, han recogido parte de su mito. Un episodio vital bárbaro de la dance music española que ahora, y en mayúsculas, tenemos oportunidad de repasar junto a quien fue clarísimo exponente de su movida.
Hermanos, es un sobervio privilegio someternos a la docte musical de un mayúsculo de la escena dance. Kike Jaén, eterno deejay levantino que nos abre las puertas de su casa para, cuestionario en mano, traspasar los límites temporales y repasar, junto a él, pasado, actualidad y futuro de una carrera, una tendencia y un camino.

Hola kike, gracias por atender esta pequeña entrevista y por concedernos el repaso a tu propio capítulo vital dance. Empezamos?

La historia, nacimiento y leyenda de la dance music española se fragua directamente desde los límites levantinos que marcaban referente en formato Ruta Destroy. Una perfecta guía discotequera y tendencial que marcó referente en sus gentes y leyenda en las sucesivas promociones de dancers españoles. Recapitulemos un poco y cuéntanos qué llevo a la Comunitat Valenciana a focalizar de aquella manera la movida musical electro?

Durante los ochenta surgió un fenómeno dancer explosivo en dos grandes discotecas valencianas. Spook y Barraca empezaron a marcar una pauta dentro de una escena primeriza, un estilo muy personal que acabó por saltar de la propia Valencia afincándose en el resto de la península.
A ello debemos sumarle que, por aquel entonces, Valencia era más permisiva. Y que esta primera etapa dance se cubrió desde un ámbito muy, muy clandestino. No existía la fiebre actual ni salía tanta gente como ahora. Era un movimiento más reducido, y quizás esto también ayudó a crear el mito.

La Ruta Destroy fue, y sigue siendo, el perfecto marco del que no regía este puritanismo social que ofusca capacidad creativa y opción de diversión. No crees, kike (y muy a nuestro pesar), que el desarrollo de la fiesta alejada de la Ruta ha desembocado en una diversidad musical de la que muy pocos siguen manteniendo esa ansia por experimentar, vivir y alejarse de cánones de comportamiento baratos?

No exactamente. Considero que en determinados locales, salas o ambientes se sigue experimentando de igual manera.

Quizás sea por ello, y sin temor a equivocarnos, tu actual residencia en PUZZLE te haya hecho recobrar el espíritu canalla que en alguna entrevista hemos leído perdiste…

Puzzle es un cambio constante, experimentación en estado puro y un completísimo ejercicio vital del que comparten público y cabina. Fíjate que por nuestra cabina ha pasado desde Sandy Rivera a L. Cabrera o incluso el propio Ceballos.
Hemos adquirido una tónica cojonuda en cuanto a selección musical y entre nosotros y quienes nos visitan mantenemos una línea innovadora en cuanto al house que por ejemplo metemos.

Ok Kike, retomemos capítulos iniciales de tu andadura al frente de los platos y situémonos en una de las legendarias valencianas, NOD. Epicentro de movida bakaladera de la que eras residente las madrugadas de los lunes. Qué recuerdos mantienes de aquella residencia desembocada en la celebración de un majestuoso aniversario en una carpa circense??

Muchos recuerdos, bonitos momentos, episodios irrepetibles que han quedado legendarios en la historia de la dance music española. Mucha gente que venía a Don Julio porque ofrecíamos una movida totalmente diferente, más industrial.
Ten en cuenta que en esa época Valencia empezó a mover el rollo cantadito, covers… y nosotros llevábamos una tendencial más technoide. Sonaban los Front 242, Assambly, Sisters of Merci…
Creo que la propia NOD focalizaba una cierta revolución al respecto. Y eso hacía que tanta gente viniera a vernos.

Allí creo recordar que coincidiste con deejays de toda índole en un frenesí decibélico que conjugaba diferentes estilos. Dixkontrol, Pepe Billy, Vicente Mafia, Chimo Bayo…

A nivel espectador coincidíamos muchos deejays. Con Nando y Pepe me une una gran amistad. De hecho, cuando subo y subía de fiesta a Barcelona, Nando siempre me ofrecía su casa o hacía las labores de guía nocturno. Durante esa época todos nosotros íbamos de aquí allá y era muy fácil coincidir en diferentes fiestas para ver qué rollo se llevaba en la disco.

Por esa época, y esta es una curiosidad que nos mata, no se si te acuerdas de otro demoledor deejay francés cuya capacidad mixer cubría una propia carencia física. Coincidiste en algún set con Pascal?? (si no recuerdo mal residió actv)

Sí, de hecho tenemos una gran amistad. Él era un deejay que venía de Toulusse para pinchar en algunas fiestas del Don Julio. Un tipo cojonudo con el que conecté rápidamente, además de una pasada de deejay con una sutileza devastadora. Un crack!

Actualmente tiene una tienda al lado de la plaza de toros de Valencia especializada en rollo minimalista. No me acuerdo del nombre, pero sigo teniendo contacto con él.

Ese auge festivo valenciano, el cojonudo peregrinaje al que nos sometíamos casi todos y ese episodio vital bárbaro en sucesos tuvo, en canal + y Francino, un claro perseguidor que se encargó de demolerlo. Pasados más de 10 años es tiempo de impartir justicia y reivindicar una correcta postura informativa hacia el dance alejada de la demagogia constante. Crees que ese reportaje ha dejado algo de positivo en la dance music estatal??

No. No me gusta para nada el concepto de Ruta del Bakalao ya que considero que su significado lleva intrínseco un carácter absolutamente despectivo a la realidad valenciana de antaño. La Ruta es un elemento creado por los medios de comunicación para dilapidar una movida. Fue la excusa perfecta para enmarcarnos dentro de una imaginaria línea divisoria entre lo que es bueno y lo que es malo.
En varias ocasiones recuerdo tal fanatismo que incluso accidentes ocurridos en Madrid se achacaron a la propia Ruta.
Se acabó el carácter clandestino de la movida valenciana y aparecieron demasiados condicionantes como para destruirla. Se consideró crear una ruta mortal, y asi se hizo. El tema del botellón, cualquier tipo de accidente de tráfico, abuso de drogas… cualquier motivo.

Tu destreza mixer se ha movido gloriosa entre las ACTV… incluso la de Barcelona. Cómo te preparas, o cómo atacas los difrentes sets para los que eres requerido?? Fuisteis quizás precursores de esto que se ha tenido a bien llamar psicología del deejay??

Sí. No se si precursores es la palabra pero creo que sí teníamos muy claro este concepto. No me gusta nada ver a deejays que se centran sólo en su sesión, en su momento. Que pasan de la gente que tienen allí abajo y van a su rollo.
Cuando inicio una sesión siempre me pregunto qué me apetecería, como público, que pusiera el deejay. Nunca debemos olvidar que la posición del dj es un

[salesiano]

Hoy acabo con la entrevista a dos buenos amigos. La de Lisa Pin-Up me la guardo para más adelante.


Parece que fue ayer, 1993, cuando dos inquietos chavales, trackers empedernidos, ganaron su primer concurso de maquetas bajo la tutela omnipresente del radiofónico Toni Peret y su programa It's Your Time. Una primera toma de contacto con el mundo de la producción musical a la que dedican, a día de hoy, 10 años de ininterrumpido crecimiento artístico.

Hoy presentamos a dos de los más claros exponentes del crecimiento productivo catalán. Extr3s, David Amo y Julio Navas. Dos de las más maquiavélicas mentes que, beat a beat, han conseguido propagar, con su música, un pleno y total mensaje de hermanamiento dancer bajo cuanto acontece en una pista de baile.

Buenos días, si os parece... iniciamos aquí esta pequeña verbi gratia con una serie de curiosidades a nivel personal. Un mini test informativo y personalizado. Vamos?

Edad y lugar de nacimiento:

D: 26 (Badalona)
J: 28 (Badalona)

Último libro que hayáis leído:

D: The mixing engineer´s
J: Advanced Digital Audio.

Película favorita:

D: The cube.
J: En construcción (J.L.muGuerín)

Un maxi que os haya marcado (que no sea vuestro):

D: Happy people
J: La verdad es que es muy difícil elegir uno sólo pero podría elegir este: Technobert "Neve dimensionen"

Una discoteca en la que os encantaría pinchar:

D: ¿?
J: ¿?

Un sentimiento:

D: Libertad.
J: Felicidad.

Ok, alejémonos ahora sí de este singular cuestionario y abordemos cuanto ha acontecido, y acontece, en vuestra carrera, imparable, hacia la cresta de la ola dance. 1995 podríamos decir que es el punto de partida discográfico de Extr3s, primer maxi y más de 20 semanas en lo más alto de los charts musicales. Qué supuso para Ex3 esta primera toma de contacto productiva alejada del tracker??

Realmente no fue nuestro primer maxi, aunque si que lo fue como EX3, anteriormente ya habíamos sacado el Basic Zapping "Esto es trallero". Supuso abrir la puerta a un mundo de ilusiones, esfuerzo, trabajo constante, actuaciones, entrevistas, la recompensa a varios años trabajando en el más absoluto anonimato, pero sobretodo ver que nos podíamos dedicar profesionalmente a lo que más nos gustaba "La música".

Permitidme aquí un inciso, pues el tono de la pregunta podría parecer en cierto modo despectivo con quienes seguimos trabajando el tracker. Me gustaría remarcar que vosotros siempre habéis apoyado la productiva amateur en todos sus ámbitos. En ese sentido, verdad que parte de la sección tracker de la Future Music corría bajo vuestra supervisión??

No, en un principio EX3 éramos 3 personas David, Julio y Alex Castellano, éste último decidió no seguir dedicándose a la música, ya que no es tarea fácil y era él quien se ocupaba de hacer esa sección. Nosotros por nuestra parte gestionamos la sección Extensión Musical desde el primer número de la revista Deejay Magazine, que está enfocada a la parte más técnica del DJ-productor.

Además, ahí queda el apoyo a la comunidad trackers y a viejos amigos vuestros con temas, ya míticos, como el reconocido NEUROSIS - LA RANA VERDE. Qué os implica, o qué consideran Julio Navas y David Amo a la hora de producir un tema??

Miramos de que la idea en sí nos llame la atención, entonces nos ponemos a trabajar las estructuras, sonidos, más que nada es darle ese toque personal.

Desde el primer extr3s pasando por el Dsigual VoL II, los analogics... La primera etapa dancer de vuestra formación, bajo estela BOY records, mantiene o dirige esfuerzos en pro de la makineta de antaño. Cómo os sentís actualmente cuando al invertir las agujas del reloj podemos observar vuestro granito de arena hacia un movimiento 100% catalán???

Muy contentos, creemos que aquella época fue dorada, en cuanto a que ese estilo musical gozaba de gran calidad y esa música no era sectaria, o simplemente oída en una zona de España. Muestra de ello es que somos conocidos en toda España, ya que era un estilo global que se pinchaba y escuchaba en todos sitios por igual, ahora puede haber un Dj de un estilo concreto muy bueno en su zona pero que no sea conocido para nada en el resto del país.

Además, cada una de vuestras producciones ha contribuido a la creación de algo nuevo. Extr3s siempre ha sido referencia de cambio. Nuevos sonidos, nuevos equipos, nuevas técnicas. Podríamos decir que "cambio" es una de las palabras claves del equipo que formáis???

Sí, siempre hemos creído en la evolución, sino sería muy aburrido para nosotros hacer música. Miramos de marcarnos nuevas metas cada día, conseguir que la calidad de nuestras producciones avance, y que nuestro sonido se acerque cada día un poco más al centroeuropeo.

Durante esta primera etapa vital, fue fácil veros residentes en salas como Pont Aeri u Orbital Barcelona. Además de bolos en XQue?, Octopussy, Barçalles .... Cómo vivisteis este primer choque frontal con la consiguiente toma de contacto, real, a lo que supone dirección y realización in session???

Bueno, realmente llevábamos bastante tiempo metidos dentro del mundo de la música y las discotecas, por lo cual tampoco nos venia de nuevo, simplemente que en aquel momento gozábamos de más fama y repercusión, pero al fin y al cabo sigues siendo el mismo. En muchas ocasiones la gente idolatra a tal o cual persona porque es la moda, eso no quiere decir que antes fuera mejor o peor, simplemente es que a la gente le ha dado por ese y ya está. Es el mismo caso que las discotecas.

Además, Julio, si mal no recuerdo, en estos primeros años de andadura deejay tuviste el "placer" de desquitarte de un pequeño problema que tuviste en la legendaria sala barcelonesa "Apoca". Te acuerdas??? (tema bambas)

Bueno, fueron unas cuantas así, antiguamente no permitían la entrada con bambas (calzado deportivo) a las discotecas, yo iba siempre bien arreglado pero llevaba bambas reebok de tenis de color negro, lo más parecido a unos zapatos, pero por pura comodidad ... no soy muy amigo de los zapatos, por lo cual en algunas salas me decían ... "niño con bambas no se puede entrar" a lo que yo pensaba ... igual es una arma biológica o algo así ..... jajajajaja y pensaba algún día pagareis para que yo entre con bambas .. y así ha sido en muchas salas.

Algo que me ha gustado, y me gusta, de vosotros es que siempre mantenéis vuestros ideales o formas. Fe de ello da el hecho (recordadme el año) de empezar, en pleno Scorpia y con deejay Neil abordo, vuestra session con el comercialísimo Blue. Cómo vivís o cómo preparáis vuestras sessions o live acts (si es que lo hacéis)

Pues sencillamente seleccionamos nuestros discos ... los metemos en la maleta y se acabó, nada de preparar mezclas ni nada por el estilo, un Disc-jockey debe llevar buena música, no los apuntes de casa con las mezclas que debe hacer. Siempre nos hemos caracterizado por arriesgar bastante, la verdad es que a nosotros las críticas y comentarios nos importan bien poco, salvo que nos las diga alguien muy cercano a nosotros y con un criterio reputado. Así que en nuestras sesiones podéis encontrar de todo ... nos gusta que la gente se lo pase bien con nosotros.

Vuestra música y vuestras mezclas han corrido gran parte de la geografía dancer que mueve esta Hispania Dance que nos rodea. Si tuvierais que hacerme un resumen de los inicios de la movida hasta la actualidad, cómo veis vosotros la evolutiva de la música de baile??

Increíble, creemos que se está alcanzando un muy buen nivel, muestra de ello es que gente como Frank Trax, Fraktal, Dimas & Martínez, Jordi Robles, Sistema 3, Oriol Crespo, DJ Chus, Wally López, Cristian Varela, Toni Verdi, Xavi Barranquero, Kucho, Julio Posadas y nosotros mismos estamos licenciando con mayor asiduidad nuestros discos fuera de nuestras fronteras, algo que anteriormente era impensable, eso es señal de que llevamos años haciendo las cosas bien.

Os pregunto esto porque al empezar haciendo makina, es fácil que se relacione una comercial con un determinado movimiento o estilo musical. Cómo ya os ha dicho Jordi Robles en alguna ocasión, no debería Extr3s haber continuado con la línea más makiner???

Rotundamente no. Como hemos comentado anteriormente hay que evolucionar. Y nuestra productora Extr3s se caracteriza por hacer todo tipo de producto, tenemos los conocimientos, las ideas y los equipos .... Porqué cerrarse en banda a un solo estilo. La música es el único lenguaje universal.

Ok pareja, Para concluir. Dos cuestiones:

Desde hace un tiempo a la actualidad, los foros dance tienen bastante fuerza en lo que refiere a opiniones... Una rápida lectura a cualquiera de ellos da buena cuenta de la gente que está con vosotros o de la gente que no entiende que os pueda, o no, gustar otro tipo de música. Qué diríais, en unas pocas palabras, para hacer recapacitar a quienes os llaman "chaqueteros"

Tal y como hemos comentado en una pregunta anterior ... tenemos las ideas bastante claras y no nos afecta en lo más mínimo los comentarios de personas anónimas que se esconden tras un nick y que en muchas ocasiones no tienen ni idea de cómo funciona todo este mundo. Es como si yo me pongo a criticar la faena de un pastelero .. si no tengo ni idea de lo que le ha costado a el llegar a ser pastelero y cual es realmente la función que debe desempeñar. Podemos valorar la crítica que nos haga una persona con fundamento, que en ocasiones también se encuentran en estos foros, aunque en muy contadas excepciones.

Y la última, acabáis de hacer un remake del conocidísimo "papapipas", referente mascable de movida makiner. Qué encontraremos, a nivel productivo, en este bonito picture??

En primer lugar encontrareis el disco original de 1995. Una versión de estilo Hard Style by DJ Silverado, una versión Techno del mismísimo Julio Posadas, y una base al estilo de la vieja escuela que no tiene desperdicio, todo ello presentado en un bonito picture de edición limitada para coleccionistas.

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